ESPECIAL DUETOS

Dicen que dos mentes piensan mejor que una. No sé si ocurriría lo mismo a la hora de interpretar una canción. Como siempre, opiniones hay para todos los gustos. Al hacer este top 5, sé que me he dejado a muchos, muchísimos sin incluir. No son todos los que están, ni están todos los que son, pero espero que os gusten todos los que están.

Don’t Look Any Further (Dennis Edwards feat. Siedah Garreth) 1984

Interpretada por un miembro de The Temptations y por una apadrinada de Quincy Jones, que más tarde compondría y colaboraría en el álbum Bad de Michael Jackson, alcanzó el 2º puesto en el Billboard Black Singles (ahora Hot R&B/Hip-Hop songs). La canción resultaría ser otra causa por la que ambos artistas serán recordados.

                        

Ain’t No Mountain High Enough (Marvin Gaye & Tammi Terrell) 1967

Un clásico de la Motown. Versionada en 1970 por Dianna Ross & the Supremmes, ha sido interpretada por Whitney Houston y aparece en varias películas (Quédate a mi lado, Sister Act II). La base instrumental se incluye en el tema Tears Dry On Their Own, de Amy Whinehouse, contenido en su más que exitoso álbum Back to Black.

 

Say What You Want (All Day Every Day) (live) (Texas & Method Man) 1997

Say What You Want será probablemente el tema más exitoso de Texas, pero para mi gusto esta versión en directo junto al rapero Method Man, de Wu-Tang Clan, se sale por todas partes. Se grabó en la ceremonia de los Brits de 1997.

When You Believe (Mariah Carey & Whitney Houston) 1998

Grabada para la BSO de El Príncipe de Egipto, resultó ser una gran canción, más gracias a las estrellas que lo interpretan que al contenido de la letra, criticada por muchos. Particularmente, creo que el resultado final es una obra de arte.

                        

Nothin’ on You (B.o.B. feat. Bruno Mars) 2010

Entramos en la era de los feat. (featuring) y nos encontramos con un tema de B.o.B. que nunca habría sido lo mismo sin el ahora reconocidísimo Bruno Mars. Puede que no sea un dueto en toda regla, pero seguro que ambos salieron ganando al hacer esto juntos.

                        

Nos despedimos con algo más que un dueto. Este tema brilló mucho en su época, hasta convertirse en un clásico a día de hoy. Inconfundible como siempre Annie Lennox y deslumbrante Stevie Wonder más que nunca. 
Gracias a los que seguís el blog y Feliz Navidad a todos.

                        

imagen: Creative Commons (Timothy A. Clary)

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SOBRE GUSTOS...

El post de hoy será diferente, aunque no vaya a ser un especial de Halloween, porque para eso ya están Los Simpson. Hoy os presento tres canciones que me gustan más que a las abejas la miel. En definitiva, mis preferidas de todos los tiempos.

Fastlove (George Michael)

Nos remontamos al verano del 96. George Michael acababa de editar Older; una gran obra de arte con la que consiguió derretir a detractores y fascinar a sus seguidores. Aquí en España, Fastlove salió como segundo sencillo, después de otro grande como lo fue “Jesus To a Child”. El tema en cuestión mezcla Funk, Soul y Pop bailable, como demuestra el autor al final del videoclip, que destaca por sus tintes futuristas y su deliciosa sensualidad.

                         

 

I Think I’m Paranoid (Garbage)

Dos años después y también como segundo single, encontramos a Garbage en su mejor momento. De la letra se desprende una declaración de deseo desmesurado lleno de contradicciones; como una relación tóxica, descarada, que se come todo aquello que pasa por delante alcanzando al final el clímax. Mucho más que sexo, drogas y Rock and Roll.

Man In The Rain (Mike Oldfield, 1998)

Esta canción lo reúne todo: Melodía, sensibilidad, y el más exquisito de los solos de guitarra que se hayan escrito en la historia, bajo mi punto de vista. Si te gusta, pasarán 100 años y no la olvidarás. No tires nunca la toalla y menos aún cuando se avecinen tormentas.

     

imagen: (Google Search Creative Commons)

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REVOLVER

Tras una carrera más que consolidada, que cuenta con nueve álbumes de estudio, tres recopilatorios y tres directos acústicos, Carlos Goñi vuelve a sorprender con un directo eléctrico grabado en la mítica sala Joy Eslava de Madrid y con formato de trío; guitarra, bajo y batería. Según el propio Goñi, “en el rock es muy complicado lograr buenos resultados usando esta fórmula, pero si se consigue, nada suena igual”. Así nos lo demuestra en Enjoy; un CD+DVD que combina canciones míticas de Revolver con otras que hacía tiempo que no sonaban en sus conciertos.

                        

 

                                     TRAYECTORIA

Después de abandonar la formación Comité Cisne en 1988, Carlos Goñi forma Revolver, siendo desde entonces hasta ahora el único titular de la banda.

Su primer disco, titulado también "Revolver", recoge influencias de Bryan Adams, Bob Seger y Tom Petty; rock americano.

Con su siguiente trabajo “Si no hubiera que correr” obtiene más éxito y tras ser promocionado en directo, Goñi se da cuenta de que sus acústicos tienen más repercusión y que él mismo se siente más a gusto con ese formato. El resultado recae en la propuesta de la emisora 40 Principales para grabar el primer Básico en nuestro país, siguiendo el estilo de los conciertos MTV Unplugged. Para este proyecto, Revolver cuenta con colaboraciones como la de Soledad Giménez (Presuntos Implicados), José Manuel Casany (Seguridad Social) y Rafa Sánchez de La Unión. De este modo y, en parte, gracias a este disco, editado en 1993, consigue asentarse en el panorama musical español.

En su posterior disco: "El Dorado", Carlos se reafirma en su sonido americano y algunos medios empiezan a llamarle “el Bruce Springsteen español”. El single que lleva el mismo título, probablemente su mayor éxito y al contrario de lo que muchos piensan, no habla de “la bondad de los padres, que se ocupan de sus hijos” si no de que lo que perseguían era eso: “El Dorado”.

Para grabar su siguiente álbum de estudio, "Calle Mayor", Goñi se traslada a Los Ángeles y cuenta con artistas internacionales como Roy Bittan (The E Street Band) y con la producción de Mick Glossop.

En "Básico 2", le acompaña una banda integrada en su mayoría por músicos ingleses e irlandeses e incluye el tema “Besaré el Suelo”, que compuso para Luz Casal.

Su quinto disco de estudio: “Sur” publicado en 2000, sigue contando con ese sonido de rock americano e integra elementos árabes en “Tierra Baldía” con el que reivindica la integración cultural. De este álbum cabe destacar “San Pedro”; otro de sus grandes éxitos que nunca falla en sus conciertos y que alcanzó el número uno en Los 40.

En  su posterior álbum; "8:30 a.m". Carlos Goñi, debuta como productor y refleja temas con denuncia social como “Lo que ana ve” (violencia de género) y Odio (maltrato animal, entre otros).

Ya en 2004, con "Mestizo", consigue la nominación al Grammy Latino como mejor álbum de rock vocal. Contiene más denuncia social contra la telebasura o el racismo.

En su siguiente Básico, grabado en diciembre de 2005, colabora con Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Álvaro Urquijo y versiona, a dúo junto con la Mejicana Sasha Sökol el tema “Ay Amor”, consiguiendo, bajo mi punto de vista, superar el original.

"21 Gramos", publicado en 2008, abarca un repertorio más intimista y habla en más de una canción sobre lo corta que es la vida. Imprescindibles: “Tiempo Pequeño”, “Y pasa el tiempo” y “Clarisa”, e importantísimo el papel de Cuco Pérez al acordeón.

Para su último álbum de estudio, titulado "Argán", Carlos Goñi se la juega, sobretodo ante la crítica, pero el resultado es inmejorable. Tras varios viajes a África y embriagado por su cultura, decide desmontar su estudio de grabación de L’Eliana (Valencia) y transportarlo en avión a Marrakech, donde él y su banda, impregnados de la magia del lugar, grabarían algo que nunca antes se había hecho en nuestro país: Fusionar el rock de Revolver con música africana, respetando al máximo las armonías, e incluyendo letras árabes interpretadas con músicos locales. Para conseguir tal resultado, Goñi estudió y aprendió cómo tocar el Mandolute, pieza clave en el disco. 

                                           IMPRESCINDIBLES

                        

                        

                        

                        

                        
                        

A día de hoy y después de tantos años en los escenarios, podemos decir que la trayectoria de Revolver es más que impecable; ya sea por sus discos, en los cuales ha buscado algo diferente que en el anterior (21 gramos, Argán); ya sea por sus mágicos solos de guitarra en directo (El Dorado, San Pedro); o por las pequeñas joyas, que no llegaron a ser singles pero que disfrutamos tanto hoy como en el día en que se publicaron (Viaje a ninguna parte).

imágenes: 20minutos.es (creative commons)

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ESPECIAL VERSIONES (I)

En muchas ocasiones, la opción de versionar una canción puede ser una vía de empuje para un artista novel. En otras, lo que se pretende es adaptar el tema al estilo actual, y en otras, sin ir más lejos, se consigue hacer huella en la historia gracias a la nueva creación.

Hoy, veremos el antes y el después de muchas canciones que comparten un denominador común: el éxito. 

American Pie, escrita por Don McLean y grabada en 1971 trata sobre “el día en que murió la música”, refiriéndose al accidente que sufrieron los músicos de Rock and Roll: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper al estrellarse su avión en 1959. Entre muchas versiones, cabe destacar la que hizo el DJ español Just Luis en 1995 y la de Madonna, lanzada en Febrero de 2000. 

                        

                        

Torn fue compuesta por un grupo de rock alternativo llamado Ednaswap. La primera versión se grabó en danés para la cantante Lis Sørensen en 1993. Aquí tenéis la de 1995, que salió como segundo single de la banda, incluida en su álbum de debut titulado también Ednaswap. La que todos conocemos es la de la australiana Natalie Imbruglia, de 1997.

                        

                        

Pastime Paradise es una canción de 1976, incluida en el álbum Songs In The Key Of Life, de Stewie Wonder. Más reciente es Gangsta’s Paradise, del rapero Coolio, que utilizaba la misma base y que se incluía en la banda sonora de la película Mentes Peligrosas, de Michelle Pfeiffer. Esta versión tomó bastante protagonismo durante la década de los 90. 

            

 

                        

It’s In His Kiss (The Shoop Shoop Song), fue compuesta por Rudy Clark y cantada por Betty Everett en 1964. Seguro que muchos os acordáis de la versión que hizo Cher en 1990, que se incluía en la BSO de Sirenas (Mermaids), donde aparecía junto a Christina Ricci y Winona Ryder.

                        

                        

It’s My Life, originaria de la formación británica Talk Talk y lanzada en 1984 funcionó muy bien casi 20 años después, gracias al cover que hicieron No Doubt para promocionar su disco de Grandes éxitos.

                        

                        

I Love Rock And Roll fue un gran éxito en los 80 y uno de los himnos del Rock. Aunque la versión más reconocida es la de Joan Jett & The Blackhearts, la original es de 1975, de la banda inglesa The Arrows.  

                        

                        

Cruel Summer, de Bananarama llegó a ser top ten en Reino Unido en el 83, sin embargo, con la versión de los suecos Ace Of Base, alcanzó el disco de Oro en Estados Unidos. 

                        

                        

Como veis, los 90 fue una época en la que se versionaron bastantes temas, logrando muy buenos resultados. Esto ocurría también con el Eurodance; estilo que caló hondo en España, sobre todo en las pistas levantinas. Un ejemplo claro es A Brighter Day; versión de Una Historia Importante de Eros Ramazzotti.

                        

                        

El Sobreviviré, de Mónica Naranjo; una de las grandes voces de España, resulta que es de una de las grandes voces de Italia: Mina, que triunfó notoriamente en las décadas de los 60 y 70. El disco Minage de la de Figueras, donde se incluye el tema, le debe su nombre a la italiana. 

                         

                         

Para despedirnos por hoy, aquí tenéis un tema refrescante, originario de KC & The Sunshine Band, y que rescataron los daneses Cut ‘N’ Move, para incluirlo en la banda sonora de los años 90. Pero de esto hablaremos otro día. Feliz verano a todos. ¡Hasta pronto!

                                        
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R.E.M.

El próximo 14 de mayo saldrá a la venta un doble cedé conmemorando el veinticinco aniversario de la publicación de Green; álbum que marcaría un punto y aparte en la dilatada carrera de esta banda de Athens (Georgia), a la cual, como sabéis, pusieron fin con Collapse into Now en 2011. Y es que tres décadas dan para mucho.

Hoy, música de ayer, de hoy y de siempre en Lo que suena bien. Bienvenidos. 

                        

                                 
                                    TRAYECTORIA

R.E.M. se forma en Athens, Georgia en 1980 por Michael Stipe, como vocalista, Peter Buck (guitarra), Mike Mills al bajo y Bill Berry como baterista. Su primer single, Radio Free Europe fue lanzado en 1981.

Aunque son considerados una banda de rock alternativo, cabe destacar que esta etiqueta tiene mucha más notoriedad en su primera etapa, puesto que sus primeros discos se diferencian claramente en sonido y letras, de los que vendrían a partir del Out Of Time de 1991. Álbum con el que alcanzaron la gloria y cuyo éxito consolidarían con su siguiente trabajo; Automatic for the people (1992).

En 1994, con Monster, se apartaron del sonido que les dio la fama, dotando al álbum de tonos distorsionados de guitarra y matices de glam rock.

Su siguiente disco, New Adventures in Hi-Fi fue el último con Bill Berry. Cuenta con temas grabados en directo y otros en estudio y contiene una joya que no os podéis perder, apodada Leave.

Su posterior trabajo, Up (1998), para muchos es el álbum más flojo de la banda. Con él te puedes regalar una buena siesta pero no olvides escuchar Lotus y Daysleeper.

R.E.M. tendría su protagonismo en la BSO de la película Man on The Moon para la cual compusieron otro gran éxito; The Great Beyond, como homenaje a Andy Kaufman.

En mayo de 2001 lanzarían Reveal, para el cual contaron con un largo período de grabación; llevando al grupo desde Miami a Vancouver, pasando por Irlanda e Israel. Tras su publicación, decidieron no hacer gira, sólo unos cuantos conciertos de presentación, llegando a actuar en España para Canal +. Éste es mi disco favorito de R.E.M. y aunque aquí le damos prioridad a los singles, no se te ocurra pasar por alto el tema con el que se abre el disco: The Lifting.

Otra joya que no puede faltar en tu discoteca particular es In-Time: The Best of R.E.M.1988-2003, concretamente el disco de rarezas y caras B que contiene la edición especial, que además, cuenta con una presentación que no te defraudará.

Su siguiente álbum, Around The Sun (2004) estaría muy influenciado políticamente con críticas contrarias al gobierno de George W. Bush. El grupo formó parte del elenco de artistas que actuaron en la gira Vote For Change, con la que apoyaban al demócrata John Kerry. Imprescindibles Leaving New York y Electron Blue.

Con su últimos trabajos Accellerate y Collapse into Now, se apartan de su sonido más comercial que venían haciendo en los anteriores discos, pero lo que está claro que de una forma o de otra es que no dejan de tener esas letras, ese sonido que distingue a R.E.M. de cualquier otra banda.

                                   

                                   
                             ÁLBUMES DE ESTUDIO

Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987), Green (1988), Out of Time (1991), Automatic For The People (1992), Monster (1994), New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), Reveal (2001), Around The Sun (2004), Accelerate (2008), Collapse into Now (2011)

                                                           TOP 10

 

Hoy, acabamos por todo lo alto con The Lifting, contenido en su álbum Reveal de 2001. Espero que os guste. ¡Hasta pronto!

                        
 
imágenes: Charlie Brewer (Creative Commons); todomusica.org
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BON JOVI

La banda de New Jersey pasará por nuestro país a comienzos de verano, concretamente el 27 de Junio, en el estadio Vicente Calderón (Madrid). Será parte de la gira “Because We Can - The Tour” que servirá tanto para disfrutar de los nuevos temas de su último disco “What About Now” como para rememorar sus grandes éxitos de siempre. Así lo haremos hoy en este blog. Una vez más, bienvenidos a Lo que suena bien.

                       

                                       TRAYECTORIA

Bon Jovi se forma en Sayreville (New Jersey) en 1983, por su líder Jon Bon Jovi.

Al año siguiente sacan su primer disco, pero tienen que esperar varios años hasta que “Slippery When Wet” diera sus frutos. Gracias a éste, su tercer álbum, logran ser mundialmente reconocidos, siendo el disco más vendido en 1987 en Estados Unidos. Además contendría su éxito por excelencia, “Livin On A Prayer”. Su posterior álbum, “New Jersey” es considerado como el mejor de la banda.

Algunos creían que su sonido Glam Rock se quedaría estancado en los 80, y que la banda se quedaría para el recuerdo, pero no fue así. Gracias a “Keep the Faith” (1992) la banda regresa, con un sonido renovado y más acorde con los 90.

En 1995, publican “These Days “, que contiene letras más explícitas y en Junio del mismo año tocan en el estadio Wembley de Londres obteniendo lleno total (72000 personas) durante tres noches seguidas.

Ya en 2000, vuelven a reaparecer con “Crush”, un disco más comercial con el ahora ya mítico It’s My Life. Este sonido seguiría en su álbum de estudio de 2005, “Have A Nice Day”.

Para su posterior trabajo, deciden fusionar su Rock con el sonido country de Nashville y nos ofrecen “Lost Highway” (2007).

En noviembre de 2009 sacan “The Circle”; un disco cuyo sonido va en la línea de Crush.

En Octubre de 2012, Richie Sambora, guitarrista de la banda anuncia a través de Twitter la venida de “What About Now” para Marzo de 2013. Además, tanto él como Jon Bon Jovi confirman una gira mundial, que se llamaría como el single: “Because We Can”. 

                                   

                                  DISCOGRAFÍA SELECTA

Bon Jovi (1984):

Runaway

She don’t know me

Burning for love          

7800º Farenheit (1985): 
Only Lonely
In and out of love

The hardest part is the night. 

Silent Night 
 

Slippery When Wet (1986):

You give love a bad name

Livin’ on a prayer

Wanted dead or alive

Never say goodbye

New Jersey (1988):

Bad medecine

Born to be my baby

I’ll be there for you

Lay your hands on me

Living in sin

Keep The Faith (1992):

Keep the faith

Bed of roses

In these arms

I’ll sleep when I’m dead

I believe

Dry County

Cross Road (1994):

Always

Someday I’ll Be Saturday Night

These Days (1995):

This ain’t a love song

Something for the pain

Lie to me

These days

Hey God

Crush (2000):

It’s my life

Say it isn’t so

Thank you for loving me

One Wild Night Live 1985-2001

One wild night

Wanted dead or alive (live)

 

Bounce (2002):

Everyday

Misunderstood

All about lovin’ you

Have A Nice Day (2005):

Have a nice day

Who says you can’t go home
Welcome to wherever you are

Lost Highway (2007):

(you want to) make a memory

Till we ain’t strangers anymore

Lost Highway

Whole lot of leavin’

The Circle (2009):

We weren’t born to follow

Superman tonight
When we were beautiful

What About Now (2013):

Because we can

Para concluir, deciros que esta mítica banda son el ejemplo claro de que "comercial" no significa dar un paso en falso o caer en los tópicos, como pueden pensar algunas "mentes cerradas". Acabamos por hoy, con algo nuevo y algo legendario: "Because we can" y "Livin' on a prayer". ¡Hasta la próxima!

                           

                           


imágenes: Creative Commons (James Anderson); todomusica.org; blogcritics.org
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